"Men måske er en af de allervigtigste forudsætninger det, man kunne kalde oversætterens mod. Altså, at man tør foretage selvstændige valg og træde ud af sin egen tryghedszone."

Læs eller genlæs oversætter August Holst Thomsens selvportræt på DOF's hjemmeside, om det umuliges kunst og modet – og tiden – til ikke at springe over hvor gærdet er lavest.

Mega spændende at være på portrætkursus! Sidste dag i morgen

#portræt #skulptur #kunst #kunstner #kunstkursus #krea #kreativ #ler #keramik #buste #keramikskolen

Fandt ikke lige en "valgtegning" - så I må selv finde valgtemaer i dette billede, som hedder "Indenfor og Udenfor".

Storm P laver her et dejligt portræt af, hvor stor forskel der er på de, der er fængslet, og de der ikke er. I fængslet synger man i kor. Udenfor fængslet synger man i kor. Indenfor er én ved at blive såret af en økse, udenfor er en ved at blive stukket af en kniv osv

Udstillingen “Pixel Storm” præsenterer en ny serie monumentale portrætter af kunstneren Svjetlana Došen, der gennem maleriet udforsker grænsen mellem det menneskelige væsen og den digitale kode. I en verden, hvor algoritmer dikterer vores virkelighed, er disse portrætter ikke blot billeder af personer – de er digitale konstruktioner og visuelle optegnelser af vores overgang fra det analoge til det virtuelle. Gennem kombinationen af monumental form og moderne digitale temaer genovervejer Svjetlana det traditionelle maleris rolle i en tid præget af teknologisk dominans.

Vi konfronteres med ansigter, der på samme tid er velkendte og dybt fremmede. Disse portrætter stræber ikke efter individuel realisme, men undersøger snarere det punkt, hvor det organiske væsen møder kunstig intelligens og æstetikken fra genererede billeder. De fokuserede ansigter med hypnotiserende øjne og fremhævede læber antyder versioner af os selv, som vi omhyggeligt forbereder til det digitale vindue. Det er ansigter med filter, skabt til en digital verden, der kun serverer en forskønnet virkelighed. Bag denne perfekte facade skjuler der sig en tomhed og den moderne livsstils melankoli.

“Pixel Storm” rehabiliterer det narrative udtryk som et strategisk valg. Svjetlana Došen bruger overdådighed, glans og popkulturelle elementer som et skjold mod det digitale tomrum. Gennem visuelt behagelige motiver “smugler” hun subversivt tunge emner ind: fremmedgørelse, tab af privatliv og transformationen af det menneskelige. Portrætternes monumentalitet giver tyngde til noget, der i den digitale verden ellers er flygtigt og let at udskifte. Det er ikke blot en hyldest til håndværket; det er en modstandshandling, der bruger skønhed til at konfrontere os med dybden af vores digitale fremmedgørelse.

Om kunstneren:
Svjetlana Došen har en mastergrad i malerkunst fra Kunstakademiet i Novi Sad. Hun er medlem af Nordjyllands Kunstnerværksted og BKF (Billedkunstnernes Forbund).

Udstillingen er støttet af Aalborg Kommune

Don Juan er Wolfgang Amadeus Mozarts portræt af en mand med et anstrengt forhold til ordet “forpligtelse”. Operaen havde premiere i Prag i 1787, og siden har vi diskuteret, om Don Juan er en helt eller bare helt håbløs.

Hans filosofi er enkel:
“Tro mod én kvinde? Det er at være utro mod alle de andre.”

Kærlighed er ikke et løfte, men en mulighed. Helst flere ad gangen. Don Juan lever for begæret og friheden.

Mozart kaldte værket en dramma giocoso, altså en munter tragedie, men bag friheden gemmer sig en flugt fra alt det, der kræver noget. Bag forførelsen ensomhed. Og bag charmen en tomhed.

Operaen er stadig blandt de mest spillede i verden. Men hvor vi engang så en romantisk rebel i Don Juan, ser vi i dag en mand, der ikke tør binde sig. En mand, der ikke vil stå ved sig selv. En mand, der hellere vil gå under end indrømme, at han tog fejl.

Måske er det derfor historien stadig rammer. Ikke fordi vi alle forfører i hundredvis. Men fordi vi alle kender fristelsen til at søge videre i stedet for at nyde det vi har.

Don Juan står fast til det sidste. Han vil ikke bindes. Spørgsmålet er bare, om det er en styrke, eller om det i virkeligheden er frygten for at vælge én og dermed fravælge resten. For ægte frihed er ikke at kunne vælge alt. Det er også at turde blive i det man har og turde elske ubetinget

Hun er på vej … den dejlige !xoo moder fra Zutswa i nord - vest Botswana.

At skrive et sprog ind i billedet

I dette værk fra serien om oprindelige folk møder vi en kvinde fra !Xoo-sproggruppen i Kalahari og hendes barn. Motivet er universelt – mor og barn i en kropslig og følelsesmæssig forbindelse – men billedets konstruktion er alt andet end klassisk. Det er et sammenstød mellem fotografisk nærvær og grafisk markering.

Kompositionen er opdelt i to kraftige farvefelter: en brændende orange overdel og en kølig turkis underflade. Figuren er placeret i denne farvemæssige spænding snarere end i et konkret landskab. Resultatet er en plakatagtig intensitet, som trækker værket væk fra dokumentarisk realisme og ind i et mere deklarativt, nutidigt billedsprog.

Over figuren står ordet “!Xoo” i sort, malerisk typografi. Det er ikke blot en titel, men en gestus. Udråbstegnet og de markante bogstaver insisterer på sprogets fysiske tilstedeværelse. For beskueren, der ikke kender sprogets kliklyde og fonetiske særpræg, fremstår ordet både grafisk og fremmed. Netop denne fremmedhed er central: sproget bliver synligt som tegn, før det kan forstås som lyd.

Når !Xoo forstås som en sproggruppe og ikke som en homogen “stamme”, forskydes værkets betydning. Det handler ikke kun om et folk, men om sproglig transmission. Barnet ved brystet bliver et billede på videreførelsen af lyd, rytme og fortælling. Sproget lever i relationen.

QR-koderne i billedets nederste del forstærker denne pointe. De bryder den organiske scene med et digitalt raster og inviterer beskueren til at scanne for mere information. Den mundtlige tradition møder den digitale arkivering. Det er et enkelt, men effektivt greb: kulturel overlevelse i dag er også afhængig af synlighed i globale informationssystemer.

Værkets styrke ligger i denne dobbelte bevægelse. På den ene side et varmt, værdigt portræt uden offeræstetik. Kvinden smiler, barnet hviler; der er ro og nærvær. På den anden side en grafisk og teknologisk ramme, som gør billedet til et statement. Det er ikke et neutralt blik, men en aktiv positionering.

Netop her opstår også værkets spænding. Den stærke farvekontrast og den markante typografi risikerer at dominere det intime motiv. Portrættet kan komme til at fungere som bærer af en idé snarere end som selvstændigt subjekt. Balancen mellem menneske og budskab er fin – og ikke helt uproblematisk.

Som del af en serie om oprindelige folk i en geopolitisk kaotisk verden fremstår dette værk mest overbevisende, når det læses som en refleksion over sprogets skrøbelighed og synlighed. Det insisterer på at skrive !Xoo ind i den globale billedstrøm – ikke som et kuriosum, men som et navn, der fylder fladen.

Spørgsmålet, værket stiller, er enkelt og uroligt: Er det nok at skrive et sprog frem, hvis verden samtidig bevæger sig hurtigere, end det kan høres?

I den spænding mellem lyd og skrift, krop og kode, finder værket sin egentlige resonans.

Et par fotos fra Thomas Clausen portrætkoncert i eftermiddag i Mantzius med Thomas Clausen, klaver, Michala Petri, blokfløjter, Nina Sveistrup Clausen, sopran, og Peter Lund, guitar.
Tak for en god og ret unik koncert med (efter vores standard) mange tilhørere.

fra Politiets nyhedsmail:

<h2>Falske 20-kroner i omløb</h2>

  
Politiet advarer om, at der i øjeblikket er falske mønter i omløb. Borgere og erhvervsdrivende bør derfor udvise særlig opmærksomhed, når de modtager 20-kroners mønter.
 
Den seneste tid har politiet set flere tilfælde af falske 20-kroner. I flere af landets politi-kredse har man i øjeblikket sager, hvor de falske mønter er benyttet - og politiet efterfor-sker naturligvis sagerne for at finde frem til, hvor mønterne er produceret, og hvem der står bag falsknerierne.

De falske 20'ere begrænser sig ikke kun til et enkelt geografisk område, men er set flere steder i landet, hvor de blandt andet er blevet identificeret i dagligvarebutikker og varehuse. Politiet har også flere verserende sager, hvor personer har forsøgt at købe smartphones og anden elektronik for tusindvis af kroner og betale med falske 20'ere.

Det er endnu ikke afklaret, om det er samme personer, der står bag de forskellige beslaglagte 20-kroner rundt om i landet. Der kan derfor være forskellige kendetegn, og det kan være vanskeligt at skelne de falske mønter fra ægte 20'ere.

En del af de beslaglagte mønter er dateret med årstallet 2021, men fremstår usædvanligt nye og skinnende. Portræt og kongevåben fremstår også mindre præcist, hvis man kigger grundigt og sammenligner med ægte mønter. Det kan også være små tegn som en ikke helt korrekt hældning på skriften på mønten. Derudover kan de have en lavere vægt end en ægte 20-krone.

Vi opfordrer særligt erhvervsdrivende til at udvise opmærksomhed ved modtagelse og håndtering af større mængder af 20-kroners mønter. Er du i tvivl, anbefaler politiet, at du sammenligner mønterne med andre 20-kroners mønter og tjekker grundigt for fejl. Ved fortsat mistanke kan du kontakte politiet.

EThno Pop ART – Garbage Queen. I dette værk konfronterer jeg beskueren med et af den moderne verdens skarpeste paradokser: Uforfalsket menneskelig glæde midt i materielt forfald. Mit motiv tager afsæt i et af mine dokumentariske fotografier fra en losseplads nær Pretoria, Sydafrika. Her mødte jeg en kvinde, en "waste picker", der lever af samfundets efterladenskaber. Men jeg nægter at reproducere den klassiske "poverty porn" eller fremstille hende som et offer. I stedet ophøjer jeg hende her til en entertainer – en dronning af sit eget domæne.
Jeg har transformeret det oprindelige fotografi gennem en kompleks mixed-media proces. Kvindens ansigt, som jeg fangede i et øjeblik af ekstatisk latter, har jeg bevaret med en næsten hyper-realistisk farveholdning, der står i stærk kontrast til værkets højre side. Her lader jeg virkeligheden gå i opløsning i aggressive, neon-gule og grønne abstraktioner og organiske former.
Særligt vigtigt for mig er indlejringen af medicinske scanninger (MRI/CT-fragmenter) i billedfladen. Jeg bruger dette greb som en bogstavelig og metaforisk "gennemlysning" af mit subjekt. Jeg ønsker ikke kun at se på hendes sociale status (det ydre lag), men søger ind til den biologiske og sjælelige kerne (det indre lag). Med scanningerne vil jeg minde om, at under kludene og fattigdommen er anatomien af latter og smerte universel.
Med værket rejser jeg en diskussion om begrebet værdi. Kvinden på billedet skaber sit livsgrundlag ved at finde værdi i det, andre har smidt væk. Jeg spejler denne proces ved at tage dokumentationen af hendes liv og transformere det til "højkultur" på lærredet.
Min integration af UV-maling og NFT-certificering forstærker dette tema. Når jeg belyser værket med UV, og det skjulte digitale lag åbenbares, skaber jeg en bro mellem den mest basale, fysiske overlevelse (skrald) og den mest abstrakte, digitale økonomi (Blockchain). Det er min kommentar til en verden, hvor krypto-valuta handles for milliarder, mens mennesker lever i affald – men hvor menneskets evne til at smile og underholde forbliver den mest ubetalelige ressource af alle.
Dette er kernen i min Ethno Pop Art – altid med en social kant. Det er ikke blot et portræt for mig; det er et vidnesbyrd om menneskelig resiliens. Jeg insisterer på, at værdighed ikke findes i materiel rigdom, men i evnen til at bevare sin ånd og humor, selv når man står i verdens "geopolitiske baggård".

Under Vinterjazz-festivalen byder vi i Mantzius, Birkerød, på koncert med musik af pianisten og komponisten Thomas Clausen – spillet af ham og venner:

Thomas Clausen, klaver
Michala Petri, blokfløjte
Peter Lund, guitar
Nina Sveistrup Clausen, sopran

Søndag den 8. februar kl. 15
Billetter: https://billetto.dk/e/portraetkoncert-thomas-clausen-billetter-1761964